Japanese Jazz Piano

爵士乐很早就到了日本，而且留了下来。专门的听音咖啡馆，也就是 jazz kissa，在二十年代末开始出现，战后越开越多，光东京一地就数得出好几百家，每一家都有一套好音响、一整面墙的进口唱片，以及一条不成文的安静聆听的规矩。对那些还买不起唱片的音乐家和学生来说，这些屋子就是一种音乐学院。这份贴近而耐心的聆听习惯，塑造了日本钢琴家吸收美国传统、再把它变成自己东西的方式。

这条琴手的谱系很深。1929 年出生的 Toshiko Akiyoshi，1953 年在银座一家俱乐部被 Oscar Peterson 听见，三年后成为 Berklee 的第一位日本学生，后来还带起了自己的大乐团。1942 年出生的 Yosuke Yamashita 把这门音乐带向另一端，用他 1969 年组建的三重奏做出激烈的自由即兴。更晚一代人，比如 1979 年出生、2003 年推出首张专辑 Another Mind 的 Hiromi Uehara，把一种不安分的、跨类型的技巧带上了世界各地的音乐会舞台。

把这一风格系在一起的与其说是某种单一的声音，不如说是一种感受力：偏爱丰润的延伸和声，常常接近七八十年代 city pop 那种带爵士味的和弦，再配上清晰、歌唱的旋律和某种形式上的端正。左右手往往作为两个各自独立的声部说话，这让这些曲子拆开来很值得。把录音放慢，或者在练习模式里打开一份扒谱，voicing 的内在逻辑就会一只手一只手地清晰起来。