作曲家

Art Tatum 自幼几乎失明，却立下了一个至今无人超越的爵士钢琴技巧标准。他的跑动、和声重配和 stride 技术连古典名家都为之震惊，钢琴家至今仍在逐音研究他的录音。

Bill Evans 把印象派和声与一种歌唱、内省的触键带进了钢琴三重奏。他的无根音 voicing 重塑了爵士钢琴家听和弦的方式，而 Sunday at the Village Vanguard 这样的专辑至今仍是必听。

bebop 最有影响力的钢琴家，Bud Powell 把 Charlie Parker 敏捷的管乐线条搬上了键盘：右手炫目的跑动，压在左手戳刺般的和弦之上。

钢琴家、作曲家、Blue Note 的驻厂编曲，Duke Pearson 写下优雅的 hard bop 标准曲，也参与塑造了这家厂牌六十年代的声音。

Erroll Garner 是 Misty 的作者，自学成才，摇摆起来像一整支管弦乐队：左手像节奏吉他一样扫出稳定的四拍，右手就浮在拍子后面一点点。他从没学过识谱，也从来不需要。

活到一百岁的 ragtime 与早期爵士钢琴家兼作曲家；他的 Charleston Rag 和卖座的舞台剧 Shuffle Along 帮着把 ragtime 带进了爵士年代。

Lullaby of Birdland 背后的英裔美籍钢琴家，以双手锁定的块状和弦风格所带来的冷静而优雅的摇摆闻名。

自称爵士乐的发明者，也是这门音乐第一位伟大的作曲兼编曲家，他把新奥尔良钢琴和 Red Hot Peppers 带向了更广阔的世界。

摇摆年代的一位名家，四十年代纽约凡是重要的人物他都合作过 stride，又在 Artie Shaw 的 Gramercy Five 里把大键琴带进爵士乐，晚年还教会了 stride 在五四拍里摇摆。

拿过格莱美和奥斯卡的乐队领班，在爵士、福音和流行之间架桥，把高超的钢琴技艺带给新一代人。

经典 John Coltrane Quartet 里那位火力惊人的钢琴家，McCoy Tyner 用雷鸣般的左手四度和瀑布般的跑动定义了调式爵士的钢琴。

杂项书架：作曲家不在既有名单之内的扒谱，从传统曲和标准曲到一次性的点播请求。

在全世界认定他是个歌手之前，Nat King Cole 是他那一代最好的爵士钢琴家之一。俭省、摇摆、和声敏锐，Oscar Peterson 早年的风格就是照着他建起来的。

在一段留下两百多张录音的生涯里，Oscar Peterson 把 Tatum 级别的技术和无法抗拒的摇摆配在了一起。这位加拿大钢琴家的 blues 感觉和雷鸣般的双手线条替他挣来八座格莱美奖，Duke Ellington 称他为键盘上的大君。

来自 Sapporo 的钢琴家，基本靠自学，他 1976 年的专辑 Scenery 成了日本爵士乐备受珍爱的一块基石。

ragtime 之王，他的 Maple Leaf Rag 和 The Entertainer 定义了那种席卷美国的切分风格，也为爵士钢琴打下了地基。

Thelonious Monk 用棱角分明的旋律、不协和的音簇和对空间的激进运用，建起了一整个声音世界。作为被录制次数最多的爵士作曲家之一，他的 Blue Monk 和 Round Midnight 这样的曲子是曲目库的基石。

1849 年生而为奴、生而失明，一位耳朵非凡的钢琴家，一首曲子听过一遍就能原样还回去；而作为作曲家，他自己的音乐却常常顶着别人的名字出版。

哈莱姆 stride 钢琴的一位巨人，Willie “The Lion” Smith 把神气十足的技术与一副出人意料地印象派的和声耳朵配在了一起。

Kitten on the Keys 背后的新奇钢琴名家，他把 ragtime 的切分纺成了二十年代那场炫目的客厅钢琴热潮。