Compositores

Casi ciego desde la primera infancia, Art Tatum fijó un listón de virtuosismo pianístico en el jazz que nunca se ha superado. Sus carreras, sus rearmonizaciones y su técnica de stride dejaron atónitos incluso a los virtuosos clásicos, y los pianistas siguen estudiando sus grabaciones nota por nota.

Bill Evans llevó la armonía impresionista y un toque cantado e introspectivo al trío de piano. Sus voicings sin fundamental transformaron la manera en que los pianistas de jazz oyen los acordes, y álbumes como Sunday at the Village Vanguard siguen siendo escucha imprescindible.

El pianista más influyente del bebop, Bud Powell trasladó al teclado las ágiles líneas de viento de Charlie Parker, con deslumbrantes carreras de la mano derecha sobre acordes punzantes de la izquierda.

Pianista, compositor y arreglista de la casa Blue Note, Duke Pearson escribió elegantes estándares de hard bop y ayudó a dar forma al sonido del sello en los años sesenta.

Erroll Garner, el autodidacta que compuso Misty, hacía swing como una orquesta entera: la mano izquierda rasgueando negras firmes como una guitarra rítmica, la derecha flotando justo por detrás del tiempo. Nunca aprendió a leer música y nunca lo necesitó.

Pianista y compositor de ragtime y jazz temprano que vivió cien años; su Charleston Rag y el exitoso espectáculo Shuffle Along ayudaron a llevar el ragtime hasta la era del jazz.

El pianista británico y estadounidense autor de Lullaby of Birdland, famoso por el swing frío y elegante de su estilo de block chords con las manos bloqueadas.

El autoproclamado inventor del jazz, y su primer gran compositor y arreglista, que llevó el piano de Nueva Orleans y a los Red Hot Peppers hasta el resto del mundo.

Un virtuoso de la era del swing que tocó stride con todo el que importaba en la Nueva York de los años cuarenta, metió el clavecín en el jazz con el Gramercy Five de Artie Shaw y, ya mayor, le enseñó al stride a hacer swing en cinco por cuatro.

Director de banda ganador del Grammy y del Óscar que tiende puentes entre el jazz, el góspel y el pop, y lleva el piano virtuoso a una nueva generación.

El pianista de fuerza descomunal del clásico John Coltrane Quartet, McCoy Tyner definió el piano del jazz modal con cuartas atronadoras en la mano izquierda y carreras en cascada.

El estante para todo lo demás: transcripciones cuyo compositor queda fuera de la lista de nombres propios, desde tradicionales y estándares hasta encargos puntuales.

Nat King Cole fue uno de los mejores pianistas de jazz de su generación antes de que el mundo decidiera que era cantante. Sobrio, con swing y armónicamente afilado, es el modelo sobre el que Oscar Peterson construyó su primer estilo.

Oscar Peterson unió una técnica al nivel de Tatum con un swing irresistible a lo largo de una carrera de más de 200 grabaciones. El sentimiento de blues y las líneas atronadoras a dos manos del pianista canadiense le valieron ocho premios Grammy, y Duke Ellington lo llamó el Maharajá del teclado.

Un pianista en buena medida autodidacta de Sapporo cuyo álbum de 1976 Scenery se convirtió en una querida piedra angular del jazz japonés.

El Rey del Ragtime, cuyos Maple Leaf Rag y The Entertainer definieron el estilo sincopado que arrasó en Estados Unidos y sentó las bases del piano de jazz.

Thelonious Monk construyó todo un mundo sonoro a partir de melodías angulosas, clusters disonantes y un uso radical del espacio. Entre los compositores de jazz más grabados de la historia, temas suyos como Blue Monk y Round Midnight son piedras angulares del repertorio.

Nacido esclavizado y ciego en 1849, un pianista de oído extraordinario capaz de devolver una pieza tras oírla una sola vez, y un compositor cuya música se publicó a menudo bajo nombres ajenos.

Un gigante del piano stride de Harlem, Willie "The Lion" Smith unió una técnica chulesca a un oído armónico sorprendentemente impresionista.

El virtuoso del novelty piano autor de Kitten on the Keys, que hiló la síncopa del ragtime hasta convertirla en la deslumbrante fiebre del piano de salón de los años veinte.