作曲家

幼少期からほとんど目の見えなかった Art Tatum は、いまだ超えられたことのないジャズ・ピアノの名人芸の基準を打ち立てました。その走句、再和声づけ、ストライドの技術はクラシックの巨匠たちさえ驚かせ、ピアニストたちは今も彼の録音を一音ずつ研究しています。

Bill Evans は印象派のハーモニーと、歌うような内省的なタッチをピアノ・トリオにもたらしました。彼のルートレス・ヴォイシングはジャズ・ピアニストの和音の聴き方を作り変え、Sunday at the Village Vanguard のようなアルバムはいまも必聴です。

ビバップで最も影響力のあったピアニスト Bud Powell は、Charlie Parker の俊敏な管楽器のラインを鍵盤に移し、突き刺すような左手の和音の上で、めくるめく右手の走句を走らせました。

ピアニスト、作曲家、そして Blue Note の座付き編曲者であった Duke Pearson は、優雅なハード・バップのスタンダードを書き、1960年代のレーベルの音を形づくる助けとなりました。

Misty を書いた独学の作曲家 Erroll Garner は、まるでフル・オーケストラのようにスウィングしました。左手はリズム・ギターのように四つ刻みを続け、右手は拍のすぐ後ろに漂う。彼は譜面を読めるようになることはなく、その必要もありませんでした。

100歳まで生きたと惜しまれたラグタイムと初期ジャズのピアニスト・作曲家。彼の Charleston Rag とヒット作 Shuffle Along は、ラグタイムをジャズ時代へ運ぶ助けとなりました。

Lullaby of Birdland を書いた英国生まれのアメリカのピアニスト。ロックト・ハンズによるブロック・コード・スタイルの、涼やかで優雅なスウィングで知られます。

自称ジャズの発明者にして、その最初の偉大な作曲家・編曲家。ニューオーリンズのピアノと Red Hot Peppers を、より広い世界へ運びました。

1940年代ニューヨークの重要人物すべてとストライドを弾いたスウィング時代の名手。Artie Shaw の Gramercy Five でハープシコードをジャズに持ち込み、晩年にはストライドを4分の5拍子でスウィングさせることを教えました。

グラミー賞とアカデミー賞に輝くバンドリーダー。ジャズ、ゴスペル、ポップを橋渡しし、名人のピアノを新しい世代に届けています。

古典的な John Coltrane Quartet の強力なピアニスト。雷のような左手の四度と滝のような走句で、McCoy Tyner はモード・ジャズのピアノを定義しました。

何でも受けとめる棚です。名前の付いた顔ぶれから外れる作曲家の採譜を、伝承曲やスタンダードから一度きりのリクエストまで集めています。

世間が彼を歌手と決めてしまう前、Nat King Cole は同世代で最も優れたジャズ・ピアニストの一人でした。無駄がなく、よくスウィングし、ハーモニーの感覚が鋭いその演奏は、Oscar Peterson が初期の様式を築く手本になりました。

Oscar Peterson は Tatum 級の技術と抗しがたいスウィングを、200を超える録音のキャリアを通じて両立させました。このカナダのピアニストのブルース感覚と、轟くような両手のラインは8つのグラミー賞をもたらし、Duke Ellington は彼を鍵盤の Maharaja と呼びました。

札幌のほぼ独学のピアニスト。1976年のアルバム Scenery は、日本のジャズの愛される礎となりました。

ラグタイムの王。その Maple Leaf Rag と The Entertainer は、アメリカを席巻したシンコペーションの様式を決定づけ、ジャズ・ピアノの下地を作りました。

Thelonious Monk は、角張った旋律、不協和なクラスター、そして空間の徹底した使い方から、ひとつの音世界をまるごと築きました。史上最も多く録音されたジャズ作曲家の一人であり、Blue Monk や Round Midnight のような曲はレパートリーの礎です。

1849年、奴隷として、そして目の見えない子として生まれた、一度聴いた曲をそのまま返すことのできる並外れた耳のピアニスト。自身の音楽はしばしば他人の名前で出版されました。

ハーレム・ストライド・ピアノの巨人。Willie "The Lion" Smith は伊達な技巧と、意外なほど印象派的な和声の耳を併せ持っていました。

Kitten on the Keys を書いたノヴェルティ・ピアノの名手。ラグタイムのシンコペーションを、1920年代の眩しい客間ピアノの熱狂へと紡ぎ上げました。