Compositores

Quase cego desde a primeira infância, Art Tatum estabeleceu um padrão de virtuosismo no piano jazz que jamais foi superado. Suas corridas, reharmonizações e sua técnica de stride impressionavam até virtuoses da música clássica, e os pianistas ainda estudam suas gravações nota por nota.

Bill Evans trouxe a harmonia impressionista e um toque cantante e introspectivo ao trio de piano. Seus voicings sem fundamental refizeram o modo como os pianistas de jazz ouvem acordes, e álbuns como Sunday at the Village Vanguard continuam sendo escuta essencial.

O pianista mais influente do bebop, Bud Powell levou ao teclado as linhas velozes de sopro de Charlie Parker, com corridas deslumbrantes na mão direita sobre acordes estocados pela esquerda.

Pianista, compositor e arranjador da casa na Blue Note, Duke Pearson escreveu standards elegantes de hard bop e ajudou a moldar o som do selo nos anos 1960.

Erroll Garner, autodidata e compositor de Misty, balançava como uma orquestra inteira: a mão esquerda batendo quatro por compasso como um violão de acompanhamento, a mão direita flutuando logo atrás do tempo. Nunca aprendeu a ler música e nunca precisou.

Pianista e compositor do ragtime e do jazz antigo que viveu 100 anos; seu Charleston Rag e o musical de sucesso Shuffle Along ajudaram a levar o ragtime para a era do jazz.

O pianista britânico-americano por trás de Lullaby of Birdland, famoso pelo swing frio e elegante de seu estilo de acordes em bloco com as mãos travadas.

O autoproclamado inventor do jazz e seu primeiro grande compositor-arranjador, que levou o piano de Nova Orleans e os Red Hot Peppers ao mundo lá fora.

Um virtuose da era do swing que tocou stride com todo mundo que importava na Nova York dos anos 1940, colocou o cravo dentro do jazz com o Gramercy Five de Artie Shaw e, já velho, ensinou o stride a balançar em compasso cinco por quatro.

Líder de banda premiado com Grammy e Oscar que faz a ponte entre jazz, gospel e pop, levando piano virtuosístico a uma nova geração.

Pianista potente do clássico John Coltrane Quartet, McCoy Tyner definiu o piano do jazz modal com quartas trovejantes na mão esquerda e corridas em cascata.

A prateleira do que não se encaixa: transcrições cujo compositor está fora do elenco nomeado, de tradicionais e standards a pedidos avulsos.

Nat King Cole foi um dos melhores pianistas de jazz de sua geração antes que o mundo decidisse que ele era cantor. Econômico, cheio de swing e harmonicamente afiado, é o modelo sobre o qual Oscar Peterson construiu seu estilo inicial.

Oscar Peterson uniu técnica em nível de Tatum a um swing irresistível ao longo de uma carreira de mais de 200 gravações. O sentimento de blues e as linhas trovejantes a duas mãos do pianista canadense lhe renderam oito prêmios Grammy, e Duke Ellington o chamou de o Marajá do teclado.

Pianista em grande parte autodidata de Sapporo cujo álbum de 1976, Scenery, virou uma querida pedra angular do jazz japonês.

O Rei do Ragtime, cujos Maple Leaf Rag e The Entertainer definiram o estilo sincopado que varreu os Estados Unidos e preparou o terreno para o piano jazz.

Thelonious Monk construiu todo um mundo sonoro a partir de melodias angulosas, clusters dissonantes e um uso radical do espaço. Entre os compositores de jazz mais gravados de todos os tempos, temas seus como Blue Monk e Round Midnight são pedras angulares do repertório.

Nascido escravizado e cego em 1849, um pianista de ouvido extraordinário capaz de devolver uma peça depois de ouvi-la uma única vez, e um compositor cuja música saía publicada muitas vezes sob o nome de outras pessoas.

Um gigante do stride do Harlem, Willie "The Lion" Smith aliava uma técnica fanfarrona a um ouvido harmônico surpreendentemente impressionista.

O virtuose do novelty piano por trás de Kitten on the Keys, que fiou a síncope do ragtime na deslumbrante febre do piano de sala dos anos 1920.