Bebop Jazz Piano

O bebop tomou forma no início dos anos 1940 em sessões de madrugada no Harlem, sobretudo no Minton's Playhouse, onde a banda da casa, sob o baterista Kenny Clarke e o pianista Thelonious Monk (1917-1982), elaborou uma música rápida demais e harmonicamente envolvida demais para quem quisesse subir ao palco de improviso. Seus arquitetos, o saxofonista alto Charlie Parker e o trompetista Dizzy Gillespie, construíam solos sobre os acordes subjacentes e não sobre a melodia escrita, em andamentos que deixavam a era do swing para trás. Foi concebido como música de músico: intrincada, exigente e indiferente à pista de dança.

Ao piano, Bud Powell (1924-1966) traduziu a linguagem dos sopristas em algo que o teclado nunca havia feito bem assim. Tocava longas linhas articuladas de notas soltas com a mão direita, fraseadas como um saxofone, enquanto a esquerda deixava cair apenas acordes esparsos e pontuais para marcar a harmonia. Sumia o acompanhamento pleno do stride; em seu lugar havia velocidade, movimento para a frente e uma noção inquieta das mudanças de acorde. As composições e gravações do próprio Powell viraram o modelo, e boa parte do piano jazz moderno descende delas.

O caráter do estilo é energia nervosa sob controle estrito: corridas rápidas de colcheias, giros cromáticos, acentos súbitos e uma harmonia que se move depressa e muitas vezes troca um acorde por outro. Recompensa o estudo lento e paciente. Leve uma destas transcrições ao modo de estudo, baixe o andamento até as linhas caberem sob os dedos, e a lógica por trás da rajada começa a ficar clara.