Bebop Jazz Piano

Le bebop a pris forme au début des années 1940 lors des séances d'après minuit à Harlem, avant tout au Minton's Playhouse, où l'orchestre maison dirigé par le batteur Kenny Clarke et le pianiste Thelonious Monk (1917-1982) a mis au point une musique trop rapide et trop chargée harmoniquement pour les visiteurs de passage. Ses architectes, le saxophoniste alto Charlie Parker et le trompettiste Dizzy Gillespie, bâtissaient leurs solos sur les accords sous-jacents plutôt que sur le thème écrit, à des tempos qui laissaient l'ère du swing derrière eux. C'était pensé comme une musique de musiciens : complexe, exigeante, et indifférente à la piste de danse.

Au piano, Bud Powell (1924-1966) a traduit la langue des souffleurs en quelque chose que le clavier n'avait jamais tout à fait fait. Il jouait de longues lignes articulées en notes seules à la main droite, phrasées comme au saxophone, pendant que la gauche ne lâchait que des accords rares et pointus pour marquer l'harmonie. Fini l'accompagnement stride complet ; à sa place, la vitesse, l'élan vers l'avant et un sens fébrile de la grille. Les compositions et les enregistrements de Powell sont devenus le modèle, et une grande part du piano jazz moderne en descend.

Le caractère du style, c'est une énergie nerveuse tenue de près : traits rapides en croches, tours chromatiques, accents soudains et une harmonie qui bouge vite et substitue souvent un accord à un autre. Cela récompense l'étude lente et patiente. Ouvrez l'une de ces transcriptions en mode entraînement, descendez le tempo jusqu'à ce que les lignes tombent sous les doigts, et la logique derrière la bourrasque commence à se dessiner.