Bebop Jazz Piano

Der Bebop nahm Anfang der 1940er Jahre bei Sessions nach Feierabend in Harlem Gestalt an, vor allem in Minton's Playhouse, wo die Hausband unter dem Schlagzeuger Kenny Clarke und dem Pianisten Thelonious Monk (1917-1982) eine Musik ausarbeitete, die für beiläufige Gäste zu schnell und harmonisch zu verwickelt war. Ihre Architekten, der Altsaxofonist Charlie Parker und der Trompeter Dizzy Gillespie, bauten ihre Soli auf den zugrunde liegenden Akkorden statt auf der notierten Melodie, in Tempi, die die Swingära hinter sich ließen. Gedacht war das als Musik für Musiker: verwickelt, fordernd und um die Tanzfläche unbekümmert.

Am Klavier übersetzte Bud Powell (1924-1966) die Sprache der Bläser in etwas, das die Klaviatur so noch nie geleistet hatte. Er spielte mit der rechten Hand lange, deutlich artikulierte einstimmige Linien, phrasiert wie ein Saxofon, während die linke nur spärliche, gezielte Akkorde fallen ließ, um die Harmonik zu markieren. Die volle Stride-Begleitung war verschwunden; an ihrer Stelle standen Geschwindigkeit, Vorwärtsbewegung und ein rastloser Sinn für die Changes. Powells eigene Kompositionen und Aufnahmen wurden zur Vorlage, und ein großer Teil des modernen Jazzklaviers stammt von ihnen ab.

Der Charakter des Stils ist nervöse Energie unter strenger Kontrolle: rasche Achtelläufe, chromatische Wendungen, plötzliche Akzente und eine Harmonik, die sich schnell bewegt und oft einen Akkord durch einen anderen ersetzt. Er belohnt langsames, geduldiges Studium. Nehmen Sie eine dieser Transkriptionen in den Übungsmodus, senken Sie das Tempo, bis die Linien unter den Fingern liegen, und die Logik hinter dem Gewirbel beginnt sich zu zeigen.