Komponisten

Von Kindheit an fast blind, setzte Art Tatum einen Maßstab der Jazzklaviervirtuosität, der nie übertroffen wurde. Seine Läufe, Umharmonisierungen und seine Stride-Technik verblüfften selbst klassische Virtuosen, und Pianisten studieren seine Aufnahmen bis heute Note für Note.

Bill Evans brachte impressionistische Harmonik und einen singenden, nach innen gewandten Anschlag ins Klaviertrio. Seine rootless Voicings veränderten, wie Jazzpianisten Akkorde hören, und Alben wie Sunday at the Village Vanguard bleiben Pflichtprogramm.

Der einflussreichste Pianist des Bebop: Bud Powell brachte Charlie Parkers flinke Bläserlinien auf die Klaviatur, mit funkelnden Läufen der rechten Hand über stechenden Akkorden der linken.

Pianist, Komponist und Hausarrangeur von Blue Note: Duke Pearson schrieb elegante Hardbop-Standards und prägte den Klang des Labels in den 1960er Jahren mit.

Erroll Garner, der autodidaktische Komponist von Misty, swingte wie ein ganzes Orchester: die linke Hand schrummte stetige Viertel wie eine Rhythmusgitarre, die rechte schwebte knapp hinter dem Schlag. Er lernte nie Noten zu lesen und brauchte es auch nie.

Ragtime- und Frühjazzpianist und Komponist, der 100 Jahre alt wurde; sein Charleston Rag und die erfolgreiche Show Shuffle Along halfen, den Ragtime ins Jazzzeitalter zu tragen.

Der britisch-amerikanische Pianist hinter Lullaby of Birdland, berühmt für den kühlen, eleganten Swing seines Blockakkordstils mit gekoppelten Händen.

Der selbsternannte Erfinder des Jazz und sein erster großer Komponist und Arrangeur, der das Klavier von New Orleans und die Red Hot Peppers in die weite Welt trug.

Ein Virtuose der Swingära, der im New York der 1940er Jahre mit allen Stride spielte, die Rang und Namen hatten, mit Artie Shaws Gramercy Five das Cembalo in den Jazz brachte und spät im Leben den Stride im Fünfvierteltakt zum Swingen brachte.

Mit Grammy und Oscar ausgezeichneter Bandleader, der Jazz, Gospel und Pop verbindet und virtuoses Klavierspiel zu einer neuen Generation bringt.

Der kraftvolle Pianist des klassischen John Coltrane Quartet: McCoy Tyner prägte das modale Jazzklavier mit donnernden Quarten in der linken Hand und kaskadierenden Läufen.

Das Sammelregal: Transkriptionen, deren Komponist außerhalb der namentlich geführten Liste liegt, von Traditionals und Standards bis zu einzelnen Wünschen.

Nat King Cole war einer der feinsten Jazzpianisten seiner Generation, bevor die Welt beschloss, er sei ein Sänger. Sparsam, swingend und mit scharfem Gehör für Harmonik: Er ist das Vorbild, auf dem Oscar Peterson seinen frühen Stil aufbaute.

Oscar Peterson verband eine Technik auf Tatum-Niveau mit unwiderstehlichem Swing, über eine Laufbahn von mehr als 200 Aufnahmen hinweg. Das Bluesgefühl und die donnernden zweihändigen Linien des kanadischen Pianisten brachten ihm acht Grammys ein, und Duke Ellington nannte ihn den Maharadscha der Klaviatur.

Ein weitgehend autodidaktischer Pianist aus Sapporo, dessen Album Scenery von 1976 zu einem geliebten Eckstein des japanischen Jazz wurde.

Der King of Ragtime, dessen Maple Leaf Rag und The Entertainer den synkopierten Stil prägten, der Amerika erfasste und das Fundament des Jazzklaviers legte.

Thelonious Monk baute aus kantigen Melodien, dissonanten Clustern und einem radikalen Umgang mit dem Raum eine ganze Klangwelt. Als einer der meistaufgenommenen Jazzkomponisten überhaupt gehören seine Stücke wie Blue Monk und Round Midnight zu den Ecksteinen des Repertoires.

1849 versklavt und blind geboren, ein Pianist von außergewöhnlichem Gehör, der ein Stück nach einmaligem Hören zurückgeben konnte, und ein Komponist, dessen eigene Musik oft unter den Namen anderer Leute erschien.

Ein Riese des Harlemer Stride-Piano: Willie „The Lion“ Smith verband eine großspurige Technik mit einem überraschend impressionistischen Gehör für Harmonik.

Der Virtuose des Novelty Piano hinter Kitten on the Keys, der die Ragtime-Synkope zur schillernden Salonklaviermode der 1920er Jahre weiterspann.