Jazz Piano

O piano jazz é o som de um músico sozinho carregando uma banda inteira: melodia, harmonia e ritmo ao mesmo tempo, dez dedos fazendo o serviço de uma cozinha e de um naipe de sopros juntos. Nasceu do ragtime e do blues nos primeiros anos do século XX e ganhou sua primeira forma madura nas festas de aluguel do Harlem dos anos 1920. Ali os pianistas de stride, James P. Johnson (1894-1955) e seu aluno Fats Waller (1904-1943) à frente de todos, construíram uma mão esquerda rolante que saltava entre notas de baixo e acordes enquanto a direita cantava e ornamentava por cima.

Dali em diante a música não parou de reinventar o que as duas mãos podiam fazer. Earl Hines (1903-1983) quebrou o padrão do stride com acentos súbitos e linhas de oitavas brilhantes que cortavam uma banda como um trompete. O bebop foi além: Bud Powell (1924-1966) reduziu a mão esquerda a acordes secos e estocados e pôs a direita a correr em longas linhas de notas soltas, rápidas como mercúrio. Pianistas posteriores voltaram a abrir a harmonia, Thelonious Monk (1917-1982) pelo espaço anguloso e pela dissonância, Bill Evans (1929-1980) por voicings suaves e flutuantes. Sob todas as épocas corre a mesma pulsação: o swing, e a liberdade de improvisar sobre ele.

Essa divisão de trabalho, uma mão esquerda de apoio sob uma direita que improvisa, é exatamente o que estas transcrições nota por nota preservam ao manter as duas mãos em canais separados. Desacelere uma performance, abra-a no modo de estudo, e você pode acompanhar cada mão em seu próprio serviço antes de juntá-las de novo.