Jazz Piano

爵士钢琴是一个人扛起一整支乐队的声音：旋律、和声与节奏同时进行，十根手指干着节奏组加管乐声部的活。它在二十世纪最初那些年从 ragtime 和 blues 里长出来，然后在二十年代哈莱姆的房租派对上第一次成熟。在那里，stride 钢琴家们，其中最重要的是 James P. Johnson（1894-1955）和他的学生 Fats Waller（1904-1943），造出了一只滚动的左手，在低音和和弦之间跳来跳去，右手则在它上方歌唱和加花。

从那以后，这门音乐不断重新发明两只手能做的事。Earl Hines（1903-1983）用突如其来的重音和铮铮作响的八度线条打破了 stride 的固定模式，那些线条像小号一样穿透整支乐队。bebop 推得更远：Bud Powell（1924-1966）把左手削减成稀疏的、戳刺般的和弦，让右手跑出长长的、水银般的单音线条。后来的琴手又把和声重新打开，Thelonious Monk（1917-1982）靠的是棱角分明的空间与不协和，Bill Evans（1929-1980）靠的是柔软、漂浮的 voicing。每个年代底下跑着的都是同一个脉动：swing，以及在它上面即兴的自由。

正是这份分工，一只支撑的左手托着一只即兴的右手，被这些逐音扒谱通过把两只手放在不同通道上保留了下来。把一段演奏放慢，在练习模式里打开，你就可以先跟着每只手各干各的活，再把它们合回去。