Jazz Ballad Piano

爵士抒情曲与其说是一批固定曲目，不如说是一种速度和一种性情：一首美国歌本里的标准曲，或者一首同样气质的原创曲，弹得足够慢，慢到和声本身成了主题。快曲子一路冲过它的和弦，抒情曲则在每一个上面流连，于是钢琴家的手艺就落在触键、配置和时间感上，而不是速度上。它的情绪属于夜里，取自俱乐部散场之后的凌晨时分。Duke Ellington 很早就勾出了它的轮廓：他 1953 年的独奏曲 Reflections in D 丰润而从容，除了名字之外，处处都是一首抒情曲。

与这一形式牵连最深的人物是 Bill Evans（1929-1980），他印象派式的和声和安静、歌唱的触键，重塑了钢琴家对慢速度的想法。Evans 把和弦搭成紧密而含混的配置，其中有些东西得自 Debussy 和 Ravel，然后让它们自己响着，而不是宣告自己。他与低音提琴手 Scott LaFaro、鼓手 Paul Motian 的三重奏，1961 年在 Village Vanguard 的现场录音，把抒情曲变成了三个平等声部之间的一场交谈。Waltz for Debby，他以自己年幼的侄女命名的那首温柔曲子，后来自己也成了标准曲。

定义这一风格的是空间。rubato 把拍子放松，好让一个乐句喘得过气，而一个持续的长音可能与一整串跑动一样有分量。后来的钢琴家，其中包括 Keith Jarrett，把这份耐心延展成漫长而带着探寻意味的独奏演出。