Game Music Piano

Klaviermusik aus Spielen ist weniger ein einzelner Stil als ein Bestand an Melodien: Themen, die für Videospiele geschrieben und dann auf die Klaviatur übertragen wurden. Ihre Wurzeln liegen in einer technischen Beschränkung. Die Konsolen der 1980er Jahre, das Nintendo Entertainment System darunter, liefen auf kleinen Soundchips, die nur eine Handvoll Stimmen zugleich erklingen lassen konnten, also lernten die Komponisten, Harmonik und Bewegung mit wenigen sauberen Linien anzudeuten. Diese Disziplin brachte Melodien hervor, die sich einprägen sollten, und sie überträgt sich ungewöhnlich gut auf zwei Hände am Klavier.

Zwei Gestalten prägten die Form. Koji Kondo (geboren 1961), bei Nintendo tätig, schrieb 1985 das Thema von Super Mario Bros. und die Musik zu The Legend of Zelda; seine Melodien sind kompakt, hell und rhythmisch federnd. Nobuo Uematsu (geboren 1959) schrieb die Musik zur Reihe Final Fantasy und neigte zu längerem, romantischerem Schreiben: Balladen, Märsche und Prunkstücke, die eine Pianistin oder ein Pianist wie ein Kunstlied formen kann. Zwischen den beiden liegt die ganze Spannweite des Genres, vom kargen Chiptune bis zur vollen Orchesterpartitur.

Die Verlage verstanden den Wink. Squares Alben der Reihe Piano Collections, begonnen 1992, setzten diese Themen als richtige Solobearbeitungen, und viele andere folgten. Der Charakter auf dem Papier ist direkt: kräftige Melodien, klare Texturen und eine Harmonik, die langsames Lesen belohnt. Öffnen Sie eines im Übungsmodus, senken Sie das Tempo, und die beiden Hände lassen sich sauber genug trennen, um eine Phrase nach der anderen zu lernen.