Game Music Piano

El piano de música de videojuegos es menos un estilo único que un cuerpo de melodías: temas escritos para videojuegos y luego llevados al teclado. Sus raíces están en una limitación técnica. Las consolas de los años ochenta, entre ellas la Nintendo Entertainment System, funcionaban con chips de sonido pequeños que solo podían sonar unas pocas voces a la vez, así que los compositores aprendieron a sugerir armonía y movimiento con unas cuantas líneas limpias. Esa disciplina produjo melodías hechas para quedarse en la memoria, y se traslada excepcionalmente bien a dos manos en un piano.

Dos figuras dieron forma al género. Koji Kondo (nacido en 1961), desde Nintendo, escribió el tema de Super Mario Bros. en 1985 y la música de The Legend of Zelda; sus melodías son compactas, luminosas y rítmicamente elásticas. Nobuo Uematsu (nacido en 1959) puso música a la serie Final Fantasy y se inclinó por una escritura más larga y más romántica: baladas, marchas y piezas de conjunto que un pianista puede moldear como una canción de concierto. Entre los dos cabe todo el abanico del género, del chiptune más austero a la partitura orquestal completa.

Los editores captaron la indirecta. Los álbumes Piano Collections de Square, iniciados en 1992, presentaron estos temas como arreglos solistas en toda regla, y muchos otros han seguido su ejemplo. El carácter sobre el papel es directo: melodías fuertes, texturas claras y una armonía que recompensa una lectura lenta. Abre uno en el modo de práctica, baja el tempo y las dos manos se separan con la limpieza suficiente para aprender una frase cada vez.