Game Music Piano

Le piano de musique de jeu est moins un style unique qu'un corpus de mélodies : des thèmes écrits pour des jeux vidéo, puis portés au clavier. Ses racines tiennent à une contrainte technique. Les consoles des années 1980, dont la Nintendo Entertainment System, tournaient sur de petites puces sonores qui ne pouvaient faire entendre qu'une poignée de voix à la fois, si bien que les compositeurs ont appris à suggérer l'harmonie et le mouvement avec quelques lignes nettes. Cette discipline a produit des airs faits pour se loger dans la mémoire, et cela se transpose remarquablement bien à deux mains sur un piano.

Deux figures ont façonné la forme. Koji Kondo (né en 1961), chez Nintendo, a écrit le thème de Super Mario Bros. en 1985 et la musique de The Legend of Zelda ; ses mélodies sont compactes, lumineuses et pleines de ressort rythmique. Nobuo Uematsu (né en 1959) a composé pour la série Final Fantasy et penchait vers une écriture plus longue et plus romantique : ballades, marches et morceaux de bravoure qu'un pianiste peut modeler comme un lied. Entre les deux court toute l'étendue du genre, du chiptune dépouillé à la partition d'orchestre.

Les éditeurs ont saisi la perche. Les albums Piano Collections de Square, commencés en 1992, ont posé ces thèmes en véritables arrangements solo, et bien d'autres ont suivi. Le caractère sur la page est direct : des airs forts, des textures claires et une harmonie qui récompense une lecture lente. Ouvrez-en un en mode entraînement, baissez le tempo, et les deux mains se détachent assez proprement pour apprendre une phrase à la fois.